出品 | 虎嗅青年文化组 作者 | 黄瓜汽水 编辑、题图 | 渣渣郡
本文首发于虎嗅年轻内容公众号“那個NG”（ID：huxiu4youth）。在这里，我们呈现当下年轻人的面貌、故事和态度。
王心凌的声音再一次在电视机响起，周杰伦九年前的演唱会如今有一亿人在手机里观看，甄学依然霸占着影视解说的高地，音乐综艺节目里站着年逾花甲的林子祥和叶倩文，《食神》里的珍宝海鲜舫沉没三天后，转身迎来了周星驰的60岁生日。
怀旧情绪并不罕有。正如直男追忆罗马硬汉，文青怀念民国骚人，这样的遥望怀古，都带着不切实际的滤镜。
当怀旧周期被压缩得越来越短，几乎成为一个文化显学时，我开始好奇：是什么，让怀旧愈发年轻化？
你不会想念你从来没有拥有过的东西。
而80后与90后共同拥有的，构成了当下目之所及有关怀旧的所有内容——众神世代。
先说音乐。
线上演唱会就像一场资本的垂钓，每次都能钓上来一大批亟需怀旧的鱼。他们握着一方窄窄的屏幕，试图找回曾经站在现场或者戴着耳机时的悸动。
如果给线上演唱会划出时间线，你会发现这是一场事先张扬的怀旧计划。观众带来的每一次流量，都没有让资本失望。
2021年12月，西城男孩线上演唱会在视频号打响第一枪。
今年4月1日，张国荣线上演唱会在线观众900万；
4月15日，崔健线上音乐会收看人数4500万；
5月20日、21日，周杰伦演唱会总观看量破1亿；
5月27日，罗大佑和孙燕姿在两个平台打擂台，观看人数分别斩获4000万和2.4亿；
6月，后街男孩和西城男孩合体，观看人数4600万。
如果不是“线上”二字，甚至让人感觉翻开了20年前的报纸。
在华语乐坛一潭浑水的当下，唱片行业死亡，流量和算法捧出无数你不想听却又被逼洗脑的神曲。而那些远古的名字，就像是在一场混战中请出了阿瑞斯和雅典娜，古典、正确而威严。
他们的声音所具备的意义，就是“恒久不变”。这种确定性如同镇静剂一般，给慌张、焦虑、迷茫的一代人注射进体内。
7月2日，B站与杰威尔达成版权合作
弹幕刷屏“终于等到周杰伦”
音乐同步影响着综艺。
当所有人都认为枯竭的《浪姐3》不会再有奇迹发生时，王心凌赌对了一次。
在这档综艺节目建构的语境里，所有女性都默认要改变、打破自己的刻板印象，就连Twins都没有选择赢面更大的《下一站天后》赚情怀。而王心凌却走上相反的方向：不变。
当扎着高马尾的女孩，唱着2004年发行的《爱你》出场时，她便兑现了一个长达20年的承诺。就像请出布兰妮站在舞台上穿着露脐装跳Baby One More Time一样，经历这种画面的人，恐怕都会产生不切实际的眩晕感——如果一切都可以保持不变，那我是否能找回20年前的快乐无虑？
至于业务水平，王心凌算是台湾音乐产业“四大三小一蛇团”中的一个“小”而已。
不管是个人风格还是歌曲质量，并不具备当年台湾流行音乐最大的能量。试想一下，如果来到《浪姐3》舞台上的是蔡依林或孙燕姿，效果会否比王心凌效应更恐怖？
但仅仅是王心凌重回舞台，就足以把众人掀个跟头了。
80-90后观众与香港之间的关系，停滞在“怀旧”二字面前。香港永远是莫文蔚唱着“分分钟都盼望跟他见面，默默地伫候也从来没怨”，是满头银发的周星驰站在珍宝海鲜舫面前。
所以观众想听的，仍然是1993年的《海阔天空》和2006年的《最佳损友》。整场节目透露出“抱残守缺的繁荣”，并没有打捞主流话语外的粤语残片。
在这场不断加码的怀旧过程中，观众的宽容度也在悄悄增加。
一部2011年开播的《甄嬛传》，花了十年时间凝结成一本厚厚的《甄学》，而《甄学》的文字就是互联网海量的二次创作信息。有人以此为生，做出百万粉丝的账号，榨取76集的每一滴内容，贩售着关于这部电视剧的一切边角料。更多参与其中的普通观众，在十年间从学生仔变成打工人，就着《甄嬛传》的背景音，咽下20多块钱的外卖。这或许是他们在焦虑时代下，为数不多内心平静的时刻。
除此之外，2006年的《武林外传》、2005年的《亮剑》、2005年的《家有儿女》仍然在为内容创作者和内容消费者提供情怀语料。
多少人在B站敲下“山本大意失先人”的弹幕之后还是笑得前仰后合，似乎他们的笑点永远停留在旧故事里。
眼前路一片渺茫，便只能回头望。就这么挖下去，一路挖到《我爱我家》、《编辑部的故事》和《贫嘴张大民的生活》，我们还剩多少部库存可以用来考古？
人们说起中国电影，停在了一部《让子弹飞》，甚至连姜文自己都无法改变这个事实，因为他也没能拿出更好的新故事。
影音之外，被誉为第九艺术的游戏也在不断推出重制版。这些被历史证明成功的作品，正在成为游戏厂商的新理财产品。
不管是备受好评的《生化危机2》、还是被喷烂的《魔兽争霸3》、或是马上到来的《最后生还者》和手游版《暗黑破坏神》。
我们无意从道德角度指责各大厂商的商业考量，但当一个游戏小子目睹新游戏不断跳票，旧东西却不断翻新出局的状况时，难免会感到失望。
一切现象都在不断提醒你：
旧的就是最好的。观众不必为新的故事冒险，资本也不必。
人们永远相信，十六七岁到二十多岁的那段时间是黄金时代。
而黄金时代的产物永远是正确的。
那么，那些正在经历自己的黄金时代的人呢？
作为互联网原住民，00后是这波怀旧浪潮的局外人。他们成长在抖音与B站的天下，兴趣圈层更加闭合，吸取的信息养料来自一套更复杂的分发机制。
千禧年初，音乐产业在环境和时代的双重利好下，经历了迅速的膨胀增长，制造了90后所说的众神，紧接着一个踉跄，进入漫长的枯萎期。而今的华语乐坛并不是完全没有好音乐，只是好音乐不再那么容易和最多数听众碰面了。
如今说起音乐，不是一首歌的时间，而是15秒短视频里的一个BGM。刷到了好听的bgm，然后返回音乐软件找到这首歌，用户的操作习惯已经悄悄被算法改变。
为了窥探00后的审美趣味，我找到了3个年纪相仿、经历不同、爱好不同的00后。诚然，他们不能代表全体00后，但我们依旧可以从个体身上找到一些暗线。
一个私人化的粗糙观察是，90后的青春期，或多或少会有摇滚元素的参与；而00后的成长离不开说唱。二者虽然都是舶来品，但折射的态度却是不同的：前者愤怒彷徨，后者随心所欲。
而在周杰伦身上，两代人的价值观令人意外的一致。
00后女孩姜一告诉我，她现在已经没有固定喜欢的歌手了，但如果要说起青春期的播放量第一，那会是张杰、汪苏泷和周杰伦。虽然张杰很土，汪苏泷很“青春疼痛”，但依然不影响那些歌出现在她的十七岁歌单里。
而她最喜欢的电影，有长大后才被各种影视解说反向安利的《霸王别姬》，也有和闺蜜聚会必看的《小时代》，即便二者差别很大。
她猜想，自己长大后或许也会变成一个“怀旧派”，因为她也认同“20年前的音乐和电影更用心”。“如果十年后也能看到我们喜欢的明星复出，我也会很激动。就像是和当年的朋友一起和青春来一个重逢，有一种惺惺相惜的感觉”。
02年出生的男孩周全，最喜欢的歌手分别是Drake、J Cole和周杰伦。
他对王心凌引发的大型怀旧现象并不能共情：“只是因为当年有一定的粉丝基础，再通过短视频平台引流一传十十传百。也许有真正的粉丝在支持吧，但更多的是一些没有听过王心凌的跟风网友而已”。
那些80-90后缅怀的旧事物，他虽然很欣赏，但也承认并不是很感冒：“我觉得2000年左右的歌曲非常好听，但是那个时代的电影我很少看。我更喜欢现在的电影，因为我喜欢与时俱进的感觉”。
一个刚下班的90后，在公交车上打开QQ音乐听了一首周杰伦的《七里香》，闭上眼睛回到了六年级暑假的午后。这种感触当然也是怀旧。
怀旧是人类创造出的独特情感，甚至连“怀旧”这个词都是人造杜撰的。1688年，一位瑞士医生在一篇医学论文中提出：“nostalgia这个词的表现力可以说明源于返回故土的欲望的那种愁思”。
怀旧/nostalgia，来自两个希腊词语：nostos（返乡）和algia（怀想），是对于某个不再存在或者从来就没有过的家园的向往。“怀旧是一种丧失和位移，但也是个人与自己的想象的浪漫纠葛。”
只要世界的车轮向前滚动，永远都会有人回头看。我们正在经历的这场复古浪潮，就像一场大迁徙中的休息。明知新世界即将到来，却迟迟不肯开门。
无论世界如何变化，总有一群人正在怀旧。而今天怀旧的主角变成了在争议声中长大的80后和90后。曾经的小孩们成为夺取话语权力的壮年，合谋策划出一场漫长的告别。
新世界不再有吸引力。于是我们频频回头张望，寻找曾经跟世界那个熟悉的连接点。
而沉浸在怀旧之中的人们，未来或将面临一个尴尬的问题——数十年后，人们该拿什么怀旧我们当下？又有什么能够证明我们驻足过、创造过的世界？
怀旧其实是在寻找一种群体性情绪，在飘荡中握住确定性、安全感和归属感。个体被雨打风吹，变成孤单的原子，渴望重新抱在一起。而引导我们抱团的，就是怀旧——解决当下焦虑的唯一手段。
人类总是在安稳与冒险、保守与自由、怀旧与展望这两个方向摇摆，而摇摆的过程，构成了我们大多数人的人生。
我们依赖过去美好的经验，希望能从旧日的吉光片羽中，借几分面对未来的勇气。
正因为我们经历过最好的，所以才看清了当下的不如意。
而当下的每分每秒，或许也是他人未来怀旧的主题曲。
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